Rovnako ako v domácom prostredí, ktoré po vymaľovaní stien vnímame odlišne, možno si trúfame na neobvyklú farbu, aj keď pociťujeme akýsi úžas, keď vidíme objekt, ktorý sme považovali za samozrejmosť, ktorý sa nám ukazuje v nezvyčajnom odtieni alebo povrchovej úprave. vďaka čomu vyzerá ako nový a neočakávaný. Je to senzácia, ktorú farebné žiarovky vzbudzujú, najmä ak ide o modely, ktoré sme zvykli vidieť v odlišnej povrchovej úprave, ako napríklad tie z kolekcie kapsúl Be / Color od spoločnosti Foscarini predstavenej počas Brera Design Week 2022-2023 .
Medzi farbou a tvarom existuje vzťah, pretože prvý je konštitutívnou súčasťou projektu, teda nie čírou dekoráciou alebo jednoduchým doplnkom. V skutočnosti musia byť žiarovky navrhnuté tak, aby žili v noci aj vo dne, zapínali a vypínali : majú fyzickú povahu, nielen funkciu. Farebnosť a dizajn nemožno oddeliť, pretože farba oživuje objem, umožňuje nám čítať plné a prázdne medzery: vyjadruje osobnosť objektu. Tak vznikla myšlienka farebných žiaroviek.
V tejto „zbierke kapsúl“ farebných žiaroviek, ktorú navrhol Ferruccio Laviani, sa skúma chromatická dialektika medzi kombináciami a kontrastmi. Každá farba funguje v kontexte: navrhnúť farbu a dizajn znamená zohľadniť nielen to, čo je v strede, ale aj to, čo je vedľa a okolo neho.
Farba je schopná modifikovať vnímanie reality, robiť ju odlišnou, neočakávanou, novou. Svetelné objekty musia vyjadrovať emócie a rovnako tak aj prostredníctvom svetla prostredníctvom tvaru a farby vytvárajú zložitú rovnováhu medzi našou chromatickou citlivosťou a chuťou, ktorá nás najlepšie reprezentuje.
Farba bola len nedávno očistená od zvykov od tých racionalistických odkazov (a pokiaľ ide o dizajn, ktorý sa týka predpisov Weimarskej školy), ktoré ju vždy považovali za niečo doplnkové, nie zásadné, zostávajúce čo najlepšie v rozmedzí jednotlivých základných farieb.
Až s príchodom postmodernizmu, a najmä u Memphisu a Alchimie, sa zaviedli neobvyklé farebné palety s kombináciami / dekoráciami mimo škatule . Téma farby a jej prítomnosť v súčasnom priemyselnom dizajne sa tak stáva dôležitou témou v dizajne a jedným z hlavných prvkov každej novej tvorby.
Emócia a vnímanie sa potom stanú jedno. Farba a jej hodnoty - od fyziologických po biologické, od kultúrnych po symbolické - sa zhmotňujú v projektoch prostredníctvom hmoty a transformujú myšlienku na niečo pevné a hmatateľné .
Twiggy (Marc Sadler) je skutočná ikona Foscarini . Nikdy nebol ponúkaný iba v čiernej alebo bielej farbe. Projekt sa nikdy nezredukoval iba na obyčajné znamenie, pretože znak - ten jemný oblúk, ktorý sa tak elegantne a sofistikovane ohýba k zemi - spontánne prepožičiava použitie farieb bez toho, aby niekedy bol nadmerný. Je to lampa, ktorá dokáže sama zariadiť celé prostredie, a ktorá sa v tejto novej podobe stáva ešte charizmatickejšou. Tento od Lavianiho nie je jednoduchou variáciou Twiggy, ale jeho re-dizajnom, Lampa takto rozdelená na časti, ktoré ju tvoria, získava úplne novú osobnosť. Krivka stonky sa javí ako gesto, základňa nadobúda rôzne váhy v závislosti od kontrastu, difuzér dialóguje s tým, čo ju podporuje, a so zdrojom svetla, ktorý obsahuje. Formy - čítané postupne - sa stávajú rytmom. Nasýtené a jasné farby vyhovujú ľahkosti Twiggy.
Potrebovali sme lampu s podstatným a rozhodujúcim charakterom, ako je Magneto (Marc Sadler), aby sme dosiahli maximálny vplyv v dialógu medzi dvoma farbami. Dvojfarebné Magneto je dizajnérskou prácou zameranou na význam a hierarchie: biela stopka drží čierny difúzor; biely difúzor je podopretý čiernou stopkou. Teplé a sýte farby sú kombinované s pastelovými odtieňmi. A osobnosť lampy sa úplne zmení. Magnet sa spája s podporným driekom a osvetľovacím telesom a umožňuje vám nasmerovať svetlo ako pochodeň podľa ľubovôle. V dekoratívnej žiarovke, ako je Magneto, vždy existoval silný funkčný komponent. Prehodnotenie farieb umožnilo dať produktu nový štrk a jeho technickú stránku.Jeho štíhla bytosť získava pevnosť: pri zapnutí aj vypnutí. Magneto bolo vždy v tých najviac preplnených domácnostiach a kanceláriách. V tejto dvojfarebnej verzii je jej všestrannosť a diskrétnosť obohatená o ešte prenikavejší charakter: znak a farba sa navzájom priťahujú v neočakávanom a magnetickom vzťahu.
Binic (Ionna Vautrin) hrá hru farbou: od svojho vzniku . Táto kompaktná, hravá a zábavná lampa vybavená všetkými vlastnosťami, ktoré si musíte okamžite obľúbiť, vyjadruje svoju osobnosť presne ako farebná forma. Biela, zelená, amarantová, oranžová, benzínová, sivá … paleta Binic bola v priebehu času obohatená a upravená tak, aby vyhovovala najrozmanitejším chutiam a potrebám. S týmto novým vzhľadom sa posúvame o krok ďalej, presahujeme hranice monochromatiky. Objemy žiarovky sa interpretujú jej rozdelením do dvoch základných častí: kužeľovitého podstavca a projektora. Zatiaľ čo predtým existoval iba kontrast povrchovej úpravy - lesklý zhora a saténovaný dole - teraz sa vytvára kontrast medzi farbami: so zmenou osobnosti objektu, ktorý okamžite upúta pozornosť.Podstavec, ktorý predtým iba podporoval, ako podstavec pre projektor, sa dnes otvorene hlási k svojej prítomnosti a úlohe . S rôznymi vizuálnymi výsledkami, podľa toho, či je svetlejší alebo tmavší ako to, čo je na vrchu. Je to nová dynamika foriem: ak bol Binic predtým ľahko zladený s prostredím - pracovňa, detská izba, obývací priestor - teraz mu dodáva aj energiu, charakter, jedinečnosť.
Bahia + Bahia mini (Lucidi a Pevere) sú žiarovky, ktoré sa prejavujú vo vzťahu medzi tvarmi . Tri navzájom sa prekrývajúce platne, mierne asymetrické z hľadiska profilu a usporiadania, pričom svetlo prúdi po povrchu ako voda v piesku lapovanom po mori. A meno Bahia pripomína toto: pláž pohladená lúčmi slnka, piesok s malými piesočnými vlnami, elegancia bossa nova … Biele na bielom. Ale dnes je Bahia - ktorá na stene vykresľuje hru obrazoviek a odrazov s každou žiarou, ktorá sa zdá byť obsiahnutá v najväčšom polomere žiary - obohatená farbou, ktorá charakterizuje celý povrch najvnútornejšej platne a profil týchto externý, Účinok je neobvyklý, neočakávaný. Zvýšená dekoratívna pevnosť. Vďaka zmenšenej hrúbke môže spoločnosť Bahia sama vyriešiť zariadenie celej steny, ale tiež vytvoriť niekoľko kompozícií, svetelné súostrovia v domácom alebo kolektívnom priestore. Farba ešte viac zdôrazňuje podstatnosť tvarov a scénografický potenciál tejto žiarovky. Ak bola štylistickou voľbou Bahie celá biela byť bez zjavenia, ukázať sa bez vnucovania sa je formálnym vyhlásením dvojfarebnej Bahie.
Zdanie bolo šokované. Gregg (Ludovica + Roberto Palomba) má na prvý pohľad organické, voľné formy. Vyzerá to ako kameň, ako kamienok vyhladený vodou. Vyzerá to ako kruh, a napriek tomu - ako určité dokonalé nedokonalosti prírody - to nie je kruh: je to oslava asymetrie, mení sa jej vzhľad podľa uhla, z ktorého sa na ňu pozeráte. Môžete sa rozhodnúť ešte viac zdôrazniť túto zvláštnosť prírodného objektu a pokúsiť sa tak zmiznúť základňu. Vďaka tomu vyzerá tento kameň ešte viac kameňom, čo vzbudzuje dojem, že sa nakláňa a takmer váľa po zemi. Namiesto toho bol urobený naopak , namiesto skrytia základne bol podčiarknutý povrchovou úpravou a farbou, Už nie biela, ale zlatá a grafitová, už nepriehľadná, ale lesklá, odrážajúca svetlo. Nová dvojfarebná verzia Gregg je k dispozícii v midi a malom variante. Je to úplne nová lampa, pri ktorej základňa získa úplne inú osobnosť: z podpory sa stane prízvuk. Z funkcie sa stane vizuálna akcia, znak.
Kliknutím na obrázky farebných žiaroviek sa zobrazia na celú obrazovku